M+
M+是亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，位于香港西九文化区。 M+博物馆致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。【门票资讯】M+门票一票通行M+所有展厅，包括特别展览。【展览内容】「设计啊！感受日常设计之奇妙」展期：2026年6月27日起位置：M+地下大堂展厅这个趣味盎然、适合阖家观赏和体验的特别展览，探索当代设计及其对走路、进食、坐下等日常行为的影响。透过可动手玩的游戏、互动装置和沉浸式视听室，展览鼓励大家仔细观察、亲身尝试，并在玩乐中学习。「设计啊！」的概念源自日本放送协会（NHK）制作的知名教育电视节目《Design Ah! neo》，而展览是由NHK Education Corporation、NHK Promotion Limited 和TOKYO NODE 共同制作，展现出设计如何提升我们的生活品质、塑造日常行为，并促进人与人之间的联系。日常生活充满数以千计的设计物件，包括筷子、牙刷、巴士与交通灯等。它们的背后，都蕴含制作这些物品的人对其使用方式的思考，以及如何透过设计改善生活的巧思。「设计啊！」邀请观众以崭新且意想不到的方式观看及体验熟悉的物品，并探索人们如何运用眼睛、双手双脚等身体部位来认识周遭的世界。是次展览展出共二十一件作品，围绕十个与日常行为息息相关的动词主题，部分展品内容更呼应香港的视觉环境和饮食文化。这些作品以日常观察为出发点，旨在透过可动手玩的游戏、互动装置和沉浸式视听室激发好奇心，带来灵光一闪的时刻，令观众不禁惊叹一声：「啊！」。nomena《动词公园》2025年TOKYO NODE举行的「Design Ah! Exhibition neo」展览现场，2025年摄影：Satoshi AsakawaYOY《破坏与修补》2025年TOKYO NODE举行的「Design Ah! Exhibition neo」展览现场，2025年摄影：Keisuke Kitamura荒牧悠《Slow & Steady》2025年TOKYO NODE举行的「Design Ah! Exhibition neo」展览现场，2025年摄影：Keisuke KitamuraTOKYO NODE举行的「Design Ah! Exhibition neo」展览现场，2025年摄影：Satoshi Asakawa「李昢：一九九八年至今的创作」展期：2026年3月14日起位置：二楼西展厅展览为当代艺术家李昢创作生涯的全面回顾展，汇集来自其工作室及亚洲各地收藏的李昢作品。李昢 ，《我的宏大叙事：泣泪沾石……》，2005年，东京森美术馆「李昢：来自我，只属于你」展览现场，2012年， HITEJINRO Co., Ltd. 藏 ，© 李昢，摄影：渡边修，图片由艺术家及森美术馆提供「坂本龙一 | 观音・听时」展期：2026年2月14日起位置：B2层展演空间、G层大台阶、B1 M+戏院展览颂扬作曲家、监制和艺术家坂本龙一留给后世的贡献。坂本龙一与高谷史郎合作的《async-immersion》以沉浸式多声道声音与不断演变的影像，为观众营造出沉浸式声音体验。* 免费入场：持M+门票人士、会员及赞助人可优先入场。「坂本龙一 | 观音・听时」展览现场，2026年，© 2026 KAB Inc.，摄影：郑乐天，图片由M+提供多媒体中心、大台阶（持票活动除外）、大楼B1层和天台花园免费开放予公众到访参观山鸣水应从中国传统的“山水”概念出发，探讨人与自然的关系“物件 · 空间 · 互动”亚洲内外的设计与建筑“造物记“从制造过程出发，探索创作作为创意表达的不同面向，并推究造物长久以来对人们的生活、全球社区和生态系统的深远影响。“M+ 希克藏品：心灵图景”“M+ 希克藏品：心灵图景”聚焦重要的艺术家和趋势，以崭新和深入的视角，重新检视此珍贵馆藏和当代中国艺术。“傅丹创意现场：野口勇的「光」”艺术家傅丹将潜空间改造成惬意的社交环境，呈现艺术家野口勇的Akari灯具雕塑，搭配热带植物，邀请观众放慢脚步，消磨时光。「致电一首诗．香港」「致电一首诗．香港」将提供三十首全新录制的诗歌（包括以粤语、英语及普通话诵读的作品）。访客可透过焦点空间内的电话雕塑装置 。「瓦尔 · 肖基：我是新神庙的圣歌」瓦尔 · 肖基的录像作品《我是新神庙的圣歌》（2023）深入探讨人类的起源和国族叙事的建构。「赫里 · 多诺：思想发酵」赫里 · 多诺的动力装置作品《思想发酵》（1992–1993）借鉴丰富的爪哇皮影戏传统，运用讽刺手法对历史、社会和文化进行反思。
景点地址：香港西九龙油尖旺区博物馆道38号西九文化区
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