H+美术馆

H+美术馆是一座关注当代艺术与多元文化的艺术空间，致力于呈现前沿艺术展览与跨界创作。通过绘画、装置、新媒体等多种形式，连接艺术与公众，打造开放、包容且富有活力的文化交流平台。

华人当代美术馆

重庆华人当代美术馆位于重庆市渝北区宝圣湖旁，兴建于1994年，从1995年正式投入运营、总建筑面积5000平方米，馆名由著名画家吴冠中先生亲笔题写，是国内第一家私立美术馆，也是一家以推动文化事业发展为己任的非盈利公益机构，馆内收藏、展示有大量中国当代美术史上具有文献价值的油画、雕塑、装置、影像作品以及信函手稿。中国著名的艺术杂志《艺术芭莎》、《重庆日报》、《凤凰杂志》都对美术馆进行了专访，并称其为中国民营美术馆发展的开拓者。开馆二十多年以来，美术馆先后接待了国内外参观人数近50万人次。

广汇美术馆

广汇美术馆是一所聚合美术馆资源开展学术研究、教育推广、文献建设、对外交流和公共文化服务的综合性民营非营利文化艺术机构。将立足于近现代中国绘画馆藏，秉承“广育汇美，艺术为民”的使命，以实现“聚焦水墨艺术，传承中华文化，探索追求艺术之美”为愿景，打造极具影响力和专业学术水准的城市公共美术馆。广汇美术馆坐落于四川天府新区，总建筑面积71840.2平方米，其规模在全国民营艺术机构中占据首位；是一所聚合美术馆资源开展学术研究、教育推广、文献建设、对外交流和公共文化服务的综合性文化艺术机构。美术馆现藏有500余幅中国20世纪水墨画名家名作，在软硬件设施、藏品价值等方面已超过首都博物馆、辽宁博物馆，成为中国近现代美术收藏第一馆。建筑概况：世界500强广汇集团落地“四川天府新区”，助力世界文化名城建设，共筑公园城市。下辖广汇美术馆于2019年正式注册成为民办非企业单位。美术馆将致力于馆藏500余幅近现代中国绘画研究，积极关注并参与当下的艺术动态，以开源的姿态为城市注入文化活力。广汇美术馆馆体由美国 OLI 建筑设计事务所林兵设计，将东方美学精神倾注于现代主义建筑当中，以超大跨度巨型钢桁结构架设“漂浮的盒子”，意在以此开启艺术之旅。

李自健美术馆

李自健美术馆位于长沙市洋湖湿地公园片区的湘江之滨，是由李自健、丹慧夫妇独资投建、创立的国内外很有规模的现代化公益美术馆。2014年12月破土动工。2016年10月1日落成开馆。同时，李自健美术馆有着“全球较大的艺术家个人美术馆”美誉。 李自健个人简介 (Introduction to artist Li Zijian)：李自健著名旅美画家，李自健美术馆的馆长。 1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。二十年来，持续于六大洲三十个国家与地区举办72次大型环球巡回个展，自主、自费以现实主义油画艺术巡展弘扬“人性与爱”普世价值，传播中华文化精神，享誉国际，瞩目画坛。 2018年3月，于法国巴黎，荣获联合国全球公益联盟文学（艺术）骑士勋章 金质奖章。 2006年，于国际和平论坛荣获“国际和平特别贡献奖章”。 2005年，于比利时，荣获欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”，同时册封为爵士。 2016年10月，画家李自健夫妇于湖南长沙投资建成“艺术家个人美术馆”——李自健美术馆，任终身馆长。

淄博陶瓷琉璃博物馆

淄博陶瓷琉璃博物馆坐落在山东省淄博市，是一座展示中国陶瓷和琉璃艺术的专业博物馆。馆内展品丰富，涵盖了从古至今的陶瓷和琉璃作品，展示了淄博作为中国陶瓷之都的悠久历史和精湛工艺。展厅分为多个主题区域，包括古代陶瓷、现代陶瓷、琉璃艺术等，游客可以通过这些展品了解陶瓷和琉璃的发展历程及其在日常生活中的应用。 淄博陶瓷琉璃博物馆建筑本身也颇具特色，融合了传统与现代设计元素，外观简洁大方。馆内设有互动体验区，游客可以亲自动手制作简单的陶瓷作品，增加了参观的趣味性和参与感。馆内提供中英文导览服务，方便国际游客了解展品信息。周边交通便利，距离淄博市中心不远，附近还有其他文化景点，如淄博市博物馆，适合安排一日文化之旅。

半山空间美术馆

半山空间美术馆位于福道附近，一楼为咖啡厅，二楼有展览，工业风的设计，不定期举办展览，艺术气息浓厚。

刘永周皮影馆

刘永周皮影馆位于保山市腾冲县，刘永周，出生在“中国民间艺术（皮影）之乡”的腾冲县固东镇，艺名文峰山人，是刘家寨皮影戏第四代传人、享有盛誉的民间艺术大师。皮影戏起源于宋代仁宗时期，明末清初传入腾冲。演出时，皮影艺人操作“靠子”——皮影人物造型，在器乐的伴奏下自演自唱，观众则在白帐后观看。在表演技艺上，刘永周注重突出其唱腔的地方特色，大量吸收当地丰富多彩的民族民间歌调，经过加工提炼，形成了高亢、悠扬、热烈的“西腔”艺术风格。

上海陶瓷科技艺术馆

位于上海国际工业设计园区内的上海陶瓷科技艺术馆，由上海陶院艺术品投资管理有限公司、景德镇陶瓷学院、国家建筑及卫生陶瓷工程技术研究中心等多所高校和科研院共同承建，艺术馆总面积1500平方米，共分为大师精品、陶瓷艺术创新、陶瓷制作釉料、模具、工具等八个主题展区，汇集了大量珍贵照片、实物、模型、互动体验演示等展项。

台北市立美术馆

台北市立美术馆成立于1983年，是台湾首座公立美术馆，肩负推动台湾现当代艺术的保存、研究、发展与普及之使命，除整理台湾近百年美术史外，亦持续关注发展中的当代艺术。掌握全球视野、建构区域脉络，扶植艺术人才，推动艺术教育，以促进艺术生态发展，提升全民文化修为和艺术涵养，臻于具审美观、创造性与思辨力的当代社会。 馆舍座落于圆山地区、基隆河畔，由高而潘建筑师所设计。建筑采低限灰白的现代主义风格，融合华人合院精神，以悬臂飞廊形式，将建筑斗拱之元素，转化为「井」字形主体架构，寓意美术馆为文化之泉源活水。大厅明亮开阔，对应地上三层及地下一层的展示空间，四周以玻璃帷幕采光。中庭承接外部光源，呈现不同层次绿意的生态风景，进而创造宁静沈淀与自然兼容的公共绿空间。 北美馆策办兼顾台湾与全球特色的双年展、艺术生态链结与育成的公开征件计划，举办专题策划展、巡回交流展，促使台湾现当代艺术蓬勃发展；并以分龄分众的策略，规划各类学习活动，包含演讲、座谈、导赏、展览现场对谈，透过工作坊进行的各种探索、体验课程等。

安顺蜡染博物馆

2017年，福远蜡染艺术馆升级为安顺蜡染博物馆。安顺蜡染博物馆，安顺蜡染，非物质文化遗产，民族智慧与艺术创造的瑰宝；鱼虫花鸟，乾坤天地，千年风云，皆可蜡染；福远蜡染艺术馆——工艺美术界久负盛名的蜡染艺术馆，艺术爱好者交往的平台，国内外艺术爱好者到安顺参观学习之地。

帷幕开啦红地毯蜡像艺术馆

帷幕开啦红地毯蜡像艺术馆（原红地毯趣味蜡像馆）位于厦门标志性景区——鼓浪屿，是一家由中国人投资、设计打造的集艺术展示、艺术创作、文化交流、旅游休闲于一体的综合性蜡像艺术体验馆。场馆占地面积约为1500平方米，全馆19个主题蜡像馆场景，拥有多达70尊名人、明星蜡像；馆内设有多媒体多元化蜡像体验空间、衍生品售卖空间、网红打卡露台等，馆内独具特色的闽南文化充分诠释本土风采，全新感官升华，颠覆传统场景，重新定义蜡像艺术，通过AR与VR影像艺术、人工智能、音效等多种形式为观众打造一个强调参观、互动、体验为一体的蜡像馆。

朱铭美术馆

朱铭美术馆位于新北市金山区，是由国际知名雕塑家朱铭创立的一座艺术殿堂，展示他数十年来的雕塑作品及创作精髓。美术馆以户外雕塑公园闻名，占地广阔，将自然景观与艺术作品融为一体，让人一边漫步于绿意盎然的园区，一边欣赏气势非凡的雕塑艺术。朱铭美术馆「太极广场」空拍图馆内以朱铭的代表作「太极系列」为核心，展现了艺术家对东方哲学的深刻诠释。 除此之外，还有多元的主题展区，涵盖人间百态与社会故事，让人深入感受艺术的温度与生命力。 有趣的交互展览与教育活动，是家庭、学生与艺术爱好者的选择。太极系列－太极拱门朱铭美术馆不仅是台湾艺术界的地标 更是一处结合自然、文化与创意的灵感之地，适合任何年龄层的旅客前来探索。 无论是欣赏雕塑作品，还是享受户外的静谧时光，这里都能为您的旅程带来艺术与心灵的洗涤。〈人间系列－三军〉(海军)

木心美术馆

木心美术馆坐落在木心先生的故乡乌镇，毗邻西栅的乌镇大剧院。这座个人美术馆第一次完整展示木心先生的绘画与文学作品，并由木心的学生、画家陈丹青先生出任馆长。美术馆的外观简约高雅，跨越元宝湖临水而立，配上水中的倒影，拍出的照片有种宁静的感觉。在馆内共有5间长久性专馆，长期陈列木心作品。展馆包括绘画馆、文学馆、狱中手稿馆、影像厅等，并有两座特展馆，能看到包括“狱中手稿”在内的木心各个时期的画作。此外，在美术馆北端尽头有一处阶梯式图书馆，观众可以在木质阶梯上小坐，欣赏美术馆后院的景色，还能阅读木心《文学回忆录》等书籍。馆内负一层特展厅附近设有咖啡厅，除了各种口味的花式咖啡，还能提供西式糕点及简餐。

陕西唐三彩艺术博物馆

陕西唐三彩艺术博物馆是一座专业从事收藏、研究、修复、展示唐三彩及彩绘陶俑的专题性博物馆。位于兴庆宫公园南薰阁内，陕西唐三彩艺术博物馆整体建筑面积3200平米，展厅面积2000平米。目前馆藏唐代文物 3600 多件，其中珍贵唐三彩1000 多件，彩绘陶俑及唐代铜镜、金银器等 2000多件。陕西唐三彩艺术博物馆在大量的馆藏中甄选出数百件精品文物作以展示。常设展览《皇家御园 盛世长歌》是以兴庆宫为载体，以唐代宫廷生活为主线，以唐三彩为主角的专题展览。馆内展厅应用了全新的展陈手段，布局精巧，再现出了盛唐气象。 唐三彩以其鲜艳的色彩和精美的造型闻名于世，反映了唐代的社会风貌和文化交流，游客可以通过展品了解唐三彩的制作工艺、艺术特色以及其在唐代社会中的重要地位。除了静态展览，陕西唐三彩艺术博物馆还定期举办艺术讲座和专题展览，为游客提供深入学习和交流的机会。 陕西唐三彩艺术博物馆不仅是一座展示唐三彩艺术的博物馆，更是一个探索古代艺术、体验文化魅力的文化空间。

M+

M+是亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，位于香港西九文化区。 M+致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。【门票资讯】M+门票​一票通行M+所有展览，包括特别展览。【展览内容】「赵无极：版艺匠心」​展期：2025年12月13日起​位置：G层地下大堂展厅​展览展示法籍华裔艺术家赵无极的创作生涯、版画作品，探讨他如何利用版画激发其抽象实验。​“李昢：一九九八年至今的创作”                        展期：2026年3月14日起位置：二楼西展厅展览为当代艺术家李昢创作生涯的全面回顾展，汇集来自其工作室及亚洲各地收藏的李昢作品。李昢，《我的宏大叙事：泣泪沾石……》，2005年，东京森美术馆“李昢：来自我，只属于你”展览现场，2012年，HITEJINRO Co., Ltd. 收藏，© 李昢，摄影：渡边修，图片由艺术家及森美术馆提供“坂本龙一 | 观音·听时” (免费入场)*持M+门票人士、会员及赞助人可优先入场展期：2026年2月14日起位置：B2层展演空间、G层大台阶、B1 M+戏院展览颂扬作曲家、监制和艺术家坂本龙一留给后世的贡献。坂本龙一与高谷史郎合作的 《async-immersion》以沉浸式多声道声音与不断演变的影像，为观众营造出沉浸式声音体验。「坂本龙一 | 观音·听时」展览现场，2026年，© 2026 KAB Inc.，摄影：郑乐天，图片由M+提供多媒体中心、大台阶（持票活动除外）、大楼B1层和天台花园免费开放予公众到访参观“罗森伯格与亚洲”​此展览展出罗森伯格的一系列重要作品，有的是他在亚洲创作，有的是他取材于自己在亚洲的经历，并展示由亚洲艺术家创作的作品，让彼此对话。山鸣水应从中国传统的“山水”概念出发，探讨人与自然的关系“对象 · 空间 · 互动”亚洲内外的设计与建筑“造物记“​从制造过程出发，探索创作作为创意表达的不同面向，并推究造物长久以来对人们的生活、全球社区和生态系统的深远影响。“M+ 希克藏品：心灵图景” M+希克藏品第三个展览承接「M+希克藏品：从大革命到全球化」（2021–2023）和「M+希克藏品：别传」（2023–2025）别开生面的展示，聚焦重要的艺术家和趋势，以崭新和深入的视角，重新检视此珍贵馆藏和当代中国艺术。​“傅丹创意现场：野口勇的“光”” ​艺术家傅丹将 M+ B2层潜空间改造成惬意的社交环境，呈现艺术家野口勇的Akari灯具雕塑，搭配热带植物，邀请观众放慢脚步，消磨时光 。 展览中，野口勇多元的创作与傅丹对物件多重意义的探讨相互辉映。​

观复博物馆

观复博物馆是马未都先生创办的新中国的一家私立博物馆，相对于公立博物馆来说，这里参观的人不多，面积也不大，你可以有更多的闲情逸致来细细观赏每件藏品。 博物馆里共有陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆和观复博物馆-油画馆五个场馆，其中陶瓷馆和家具馆尤其值得一看。 马先生的藏品多为传世珍品，你可以看到千余件美轮美奂的明、清珍贵家具，唐、宋、辽、金、元、明、清时期具有代表性的瓷器，中国现当代油画家、雕塑家的重要作品等。博物馆内常年举办各种展览，对藏品有兴趣的不妨来看下。