寻迹洛神赋

“洛水汤汤，一川历史，一川文化。”黑弓BLACKBOW汲取“洛阳神韵”为精神符号以河洛文化为创作蓝本用科技艺术讲述洛阳故事构建中国首部数字行浸演艺《寻迹洛神赋》由北京冬季奥运会开幕式视效总监王志鸥担任总导演，开幕式视效总制作团队黑弓BLACKBOW担任总创制方。场馆运用数字影像、机械装置、现场演艺相结合的方式，展现古都洛阳城的轮回故事；集数字行浸演艺、沉浸式博物馆、多维度数字演艺于一体，全面全域的展示洛阳文化历史。专家团队黑弓BLACKBOW特邀中国文联潘鲁生，中国艺术研究院书法院院长管峻，中国科学院大学人文学院院长孙小淳，中央美术学院人文学院副教授耿朔，担任《寻迹洛神赋》专家。立足河洛文化，以“古、今、新”的历史视角，深度挖掘洛阳“天下之中”的历史文化与人文艺术，以及洛阳文化面向世界的“辐射”与传播。数字行浸式演艺黑弓通过高度提炼洛阳核心文化符号，打破传统的剧场观演模式，运用非线性叙述全维度立体表演区的结合，突破时间与空间的限制，为观众带来多维的感官刺激与情感共鸣。体验全沉浸式的行进观演模式，行走在不同时空之中。从全新视角探寻尘封已久的洛阳故事，一窥河图洛书的源流觅迹。见证曹植与洛神的相遇，体会游子寻根的愁绪，探寻文人墨客的心境......圣人宗师、诗词名家，跨越千百年间，在洛阳汇聚一堂。华夏文明的故事从这里开始——夏商肇始，铸鼎塑文；周公定都，制礼作乐；三国两晋，亦文亦武；北魏佛都，伽蓝之妙；隋唐盛世，万国来朝；北宋西京，名士云集。沉浸式博物馆沉浸式博物馆依托“数字化”文博展览的形式，全面立体的再现古都洛阳的盛世辉煌。以数字艺术、实时互动展项与现场演艺相结合，我们将体验到一场穿越时空的旅行。追寻文明之源，进入历史的时空次元，探索实践“文物+科技”的跨界创新，将洛阳独特文化符号所绘成的“画卷”一一展开。天下之中河图洛书，现世于此；华夏文明，发源于此；周公测影，定都于此。历史的车轮缓缓驶过，文明千年流淌不息。我们将回到古人心中的“天下之中”，唤醒这片土地下沉睡的华夏文明，在斗转星移、沧海桑田之中，追溯文明的源头，探寻天下的中心。五路通洛洛阳也是中国古代交通的十字路口，水路与陆路的交汇之处。隋唐运河、万里茶道、草原丝路、沙漠丝路、海上丝路，不同时期的交通动脉汇集于洛阳，构成“五路通洛”的大交通格局，它们不仅是经济贸易之路，也是文化交流之路，为洛阳强盛千年的历史进程注入源源不断的活水。文化在交流往来中碰撞融合，我们将化身古人，聆听大漠驼铃，穿行沙海古道，遇见船车贾贩，寻回那些行进路途中被前人遗落的“珍宝”，重回“五路通洛”的奇景盛世。神都一梦“若问古今兴废事，请君只看洛阳城。”回望洛阳千年，仿若梦幻。今天，我们将散落在历史长河中的浮光掠影一一拾起，沉浸在这段熠熠生辉的历史记忆之中，重返古都盛世，共寻神都一梦。国色之华牡丹陪伴着洛阳走过千年，她眼中的世界会是怎样的？以牡丹的视角，在这四季轮回、时空流转中，共探国色之华，感万物之消长。我们可以看到“花开时节动京城”的牡丹盛开之景，体验宛若惊鸿般的步步生花、挥袖成诗。河洛掌灯二十四节气是传统文化的重要组成部分，它反映着中国古人的智慧与浪漫情怀，体现了中华文化的源远流长与博大精深。 黑弓在“河洛掌灯”环节中，将洛神赋、二十四节气等标志性中国文化融入其中，在室外空间糅合多层次的演艺形式，借以科技美学的手法颠覆传统，让您如同身处奇幻梦境，邂逅洛水女神。“24个节气”宛若一袭历史长卷徐徐展开，带着对洛阳神韵的向往，共同走进洛阳奇妙夜。在时光的长卷中洛阳画下过一幕幕历史也正画着一个个现在同样也将画出一个个未来……”寻迹“的旅程从未结束让我们踏上这边土地去探索、去看见、去体会吧！

又见票号情实景演出

【活态博物馆新物种——《票号情》沉浸式金融剧场】这是一部商情为载体的情景体验剧，我们将夜晚的协同庆票号，打造为全国实景沉浸式金融剧场。以真人、真事、真场景为基础，围绕晋商精神展开，讲述协同庆票号半个世纪的兴衰故事，诠释“以义治利、协力同心”的商业智慧和家国情怀。 一锭银子，承载着半个世纪的信义诺言。在平遥古城，两代协同庆人用信义闯出商道，从白手起家，到汇票通达南北，创造了属于晋商的传奇。但金库深处，那箱带血的赈灾银背后，又隐藏着怎样的血泪故事？今夜，协同庆六院大门再次打开。观众将化身时空旅人，跟随财神的脚步，亲历银票纷飞的繁华、血染黄沙的悲壮，还有高墙红烛下的守望时刻。当算珠声戛然而止，挤兑风波席卷而来——是选择携银潜逃，还是散尽家财兑现承诺？利与义的抉择，就在你手中那锭银子的温度里。整场演出通过实景沉浸式戏剧，结合平遥在地文化，以财神的视角串联全程，为观众呈现一场兼具趣味性、历史感和艺术性的文化体验。最终，以“散银成星”的史诗性结尾，完成晋商精神的当代表达：商业文明的延续，不在于实体存在与否，而在于信义精神能否跨越时空，代代相传。这部剧是对晋商精神的高度提炼！

黄山徽秀

黄山徽秀是由浙秀演艺集团和黄山旅游股份发展有限公司共同投资建设，集主题演出、观光休闲、亲子娱乐、餐饮游购为一体的演艺城，以大型旅游演艺《徽秀》、市井街“徽州十二时辰”及霓虹街三大主题空间多元素展现徽州的自然之美与人文之韵。

西安华夏文旅大剧院

西安华夏文旅大剧院是一座集文化、娱乐、艺术于一体的现代化演艺场所，位于历史悠久的古城西安。作为一座致力于弘扬中华文化的剧院，这里为观众呈现了一系列精彩纷呈的演出，涵盖了传统与现代、民族与国际的多元艺术形式。 标志性演出《驼铃传奇》以丝绸之路为背景，通过舞蹈、音乐、杂技等多种艺术形式，生动再现了古代商旅的传奇故事和丝路文化的辉煌。观众在欣赏演出的同时，可以感受到历史与现代的交融，领略到西安作为丝绸之路起点的独特魅力。 现代化设施和舒适的观演环境，确保每一位观众都能享受到高品质的艺术体验。无论是本地居民还是外地游客，这里都是一个不可错过的文化艺术胜地。

秦乐宫剧场

北京秦乐宫坐落在北京东三环，是汇聚着多姿多彩的黄河黄土地高原民间文化艺术，中华传统美食，环球经典名馔的时尚之地。

象城大剧院

在剧院内可以欣赏到歌剧，川剧变脸等其他精彩演出。表演结合了当地特色文化和传统文化，在这里能品味到四川的民俗风情。

九寨沟藏谜大剧院

九寨沟县藏谜文化传播有限公司(原九寨沟容中尔甲文化传播有限公司)，投资近亿元，修建能容纳2035人规模的九寨沟藏谜大剧院，其核心演出《藏谜》是一台大型藏族原生态歌舞乐节目，节目由容中尔甲担任总制作，著名舞蹈艺术家杨丽萍担任总编导、艺术总监，歌舞都原汁原味的表现了藏族文化色彩，是国内首部情景式展现藏族文化的歌舞乐诗篇。大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》是一台涵盖了中国各个藏族地区不同风格，丰富多彩的纯藏族大型歌舞乐。其分四场：展示着神秘和风情；第二场劳动，描绘着浪漫和多彩；第三场赛装，充满了遐想和欢悦；第四场轮回，歌舞乐中所涉及到的舞台表演元素,都来源于对藏族原生态的音乐、舞蹈、器乐、服装、道具的收集和整理。节目内容丰富绚丽、震憾人心。节奏时而高亢强烈、时而缠绵悱恻，场面宏大壮观。它通过歌、舞、乐描绘了一幅神秘而博大、远久而灿烂的藏族风情画，包括宗教音乐、服饰表演、唐卡艺术和藏式唱腔等内容，弹唱、说唱、拉伊、牧歌、踢踏舞、弦子舞、牦牛舞、锅庄等，配以马头琴、曼陀铃、弦胡、达玛鼓、发号、鼓号、陶笛、鹰笛等，可以说，《藏谜》是一部集中表现藏族歌曲、舞蹈和乐器之大成的作品，是一把开启藏族文化秘密的钥匙。《藏谜》歌舞剧于2007年被国家文化部《中国文化报》品牌评论中心评为“中国九大旅游文化精品节目”之一,名列全国第七位。2010年度被评选《国家文化旅游重点项目名录-旅游演出类》项目。2010年被评为“五个一工程奖”。2011年被中外旅游文化协会评为　“中国十大文化创意旅游演出项目”。　经各地组织申报、相关部门评审，商务部、中宣部、财政部、文化部、广电总局和新闻出版总署共同认定了2011-2012年度国家文化出口重点项目。

北京梨园剧场

北京梨园剧场由北京京剧院与前门饭店联合于1990年10月创建，是茶座式剧场。来这里看京剧就像逛故宫、吃烤鸭一样，是来北京不可错过的特色体验。 剧场由演出厅、展示厅和展卖厅3部分组成。演出厅由剧场舞台和观众席组成，舞台台高8米，宽12米，深7米，两侧有戏剧家翁偶虹撰文、刘炳森书写的对联；观众席周围有8个大型京剧脸谱和14出戏目的京剧人物彩绘屏风，设3个票区共800个席位，与传统老戏园习俗相近，观众可在欣赏戏曲表演的同时品尝到各种北京小吃和名茶。展示厅内有京剧艺术200余年发展史的陈列。展卖厅内可选购京剧工艺品和纪念品，并可着戏服，勾画脸谱摄影留念。

天门山狐仙大剧院

天门山狐仙大剧院是一个建在山谷里的露天剧院，山体造景很真实生动，在视觉上令人震撼，可以看到很多精彩的演出。

幻境世界苏州元宇宙

幻境世界是苏州较早也是全国很大的超级元宇宙沉浸式体验空间。超大面积，超级震撼，分为三大主题区（六维艺术空间、沉浸互动空间、720°悬空玻璃剧场）有多个重磅项目：星球登陆、知觉之门、云母空间、万丈深渊、呼吸森林、月亮之上、宇宙探秘、繁花时光、时光隧道、钻石隧道、镜子迷宫、霓虹空间、许愿树、互动长廊、失落空间、精灵之森、光影律动、粒子互动、粉色海洋天堂、梵高星空梦境、侏罗纪世界、星河奇观、悬空玻璃剧场悬空玻璃剧场（多组震撼沉浸式大片：惊险之旅、时代简史、狂野之旅、登月、热血唐朝、海洋奇遇、飞跃地平线、魔幻谷、宇宙探秘等）。

繁星戏剧村

繁星戏剧村位于北京市西城区，占地面积近五千平米，内有五个小剧场，集演出、展览、新闻发布、讲座、沙龙等多功能于一体。

晋江掌中木偶戏

景区简介泉州提线木偶表演位于AAAA级景区五店市，五店市有着千年的人文历史，是晋江城市的起源，闽南特色的红砖厝建筑，横跨明、清、民国三个时期。五店市历史上出了11名状元，万历年间庄际昌是和袁崇焕同科的状元，开闽王后代世居泉州的状元王曾连中三元（发解试、省试、殿试皆第一），更是出了1400多名进士，是闽南人文历史、艺术、建筑、风俗的杰出代表。作为闽南艺术中的魁宝——木偶戏，千百年来，不仅成为泉州乃至整个闽南地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的戏曲艺术。晋江掌中木偶戏简介晋江掌中木偶戏（晋江布袋木偶戏），福建省晋江市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。晋江掌中木偶戏（晋江布袋木偶戏）即南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代、五代、南宋的史料。明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等艺人。清末民初，泉属各县一些布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。晋江布袋木偶戏艺术风格独特，行当脚色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神。2005年10月31日，晋江掌中木偶戏（泉州南派布袋戏、晋江布袋木偶戏）入选福建省第一批省级非物质文化遗产名录项目。2006年5月20日，晋江掌中木偶戏（泉州南派布袋戏、晋江布袋木偶戏）经中华人民共和国国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-92。2012年12月，包括晋江掌中木偶戏在内的“福建木偶戏人才培养计划”成功入选世界人类非物质文化遗产优秀实践名册。晋江掌中木偶戏（晋江布袋木偶戏）历史历史渊源晋江布袋木偶戏，即泉州地区南派布袋戏、掌中木偶戏，中国台湾称为南管布袋戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏（台湾称为白字布袋戏）。1951年7月，南派布袋戏定名为掌中木偶戏，是中国木偶戏中的稀有剧种。晋江布袋木偶戏（南派布袋戏）流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。明中叶至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间（1522—1566年），创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清道光（1830年）《晋江县志》卷七十二“风俗志”载：“木头戏，俗名傀儡，近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。”说明当时泉南一带流行布袋戏演出。清道光年间泉属诸县的布袋戏演出已经相当的盛行，并跨海传至台湾。清末，晋江等地的布袋戏演出非常的活跃，并出现了许多艺人，如李克茶、同安梭等艺人。清道光末年李克茶创办了“金永成”布袋戏班（即1953年成立的晋江潘径布袋戏剧团的前身，1978年改名为晋江县掌中木偶剧团，即晋江市掌中木偶戏剧团）。《中国木偶艺术》一书记载“清代道光中叶，台湾布袋戏由福建泉州传人”的史实。清末民初，泉属各县一些布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。但至中华人民共和国成立前夕，由于经济衰退，泉属诸县的布袋戏班社处境维艰。中华人民共和国成立后，晋江布袋木偶戏获得了新生，创办了公办剧团。晋江等县还组织挖掘、记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌，使晋江布袋木偶戏传统文化遗产得到了必要的保护。文化特征晋江布袋术偶戏行当角色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，对表演艺术有严谨的规范要求，如生角基本动作24步，且角基本指法40步，同是一把扇，生角玉骨扇11步，丑角鼓扇21步。一个缝衣程式，就有外于裁衣裳，智上拔针、针插襟前、抽线。咬线、线尾搓尖。对针穿线、打结、口齿弹线、发上滑线、缝衣抽线等11个动作：表演修书盖章。从取印开始，再看印，去印脏，盖印油、呼印，下印，最后叠手压印，细致入微，一丝不苟。表演细腻逼真，动作准确传神，其中特别擅长表演抒情性的文戏。布袋戏木偶的表演善于模仿饮酒、吐水、抽烟、喷火等特技动作，欣赏性较高。语言口语化，特别是丑角人物的插科打挥，语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。晋江布袋术偶戏经过长期的实践和发展，具有兼收并蓄、博采众长的特点，地域文化特征明显，艺术积淀丰厚，形象美、语言美、音乐美，从中可以领略到泉南布袋戏的木偶雕刻艺术、表演艺术、语言艺术、唱腔艺术的风采。剧目分类晋江布袋木偶戏剧目可分为传统剧目与新编剧目两大类，传统剧目又分为生旦戏、宫廷戏、审场戏、武打戏、拳打戏、连台本戏与折子戏和小（单）出戏。新编剧目有童话剧、神话剧、现代剧和成语故事剧4种。大量吸收提线傀儡戏和梨园戏的传统剧目，音乐唱腔以闽南傀儡调为主，吸收了梨园戏和南音的部分曲牌，讲究剧情曲折、对话典雅、唱腔婉约，艺术风格独特。传承保护传承价值：晋江布袋木偶戏是中国木偶戏中的稀有剧种之一，具有鲜明的地方特色和重要的历史文化研究价值传承状况：晋江布袋木偶戏具有兼收并蓄，博采众长的特点，地域文化特征明显。但由于受到20世纪90年代以来商品经济的影响，这一传统的艺术形式遭到不断冲击，如不加以保护，将面临消亡的危机。

“阳朔夜宴”演出

阳朔之夜由五部分组成，包括大型非遗民俗实景演出《侗王夜宴》、景区十景国风巡演、《山海经》和《阿凡达》主题大型灯光展、游客互动体验篝火晚会以及常态化演出。每一部分都展现了不同的文化和艺术元素，营造出热烈而独特的氛围。《侗王夜宴》是大型非遗民俗实景演出，与景区十景国风巡演一同带领游客穿越时空，感受到浓厚的地方文化气息。《山海经》和《阿凡达》主题大型灯光展在夜晚为沉浸式观众提供了独特的视觉体验，璀璨灯光将暗夜点亮成绚丽的夜晚。游客互动体验篝火晚会让游客成为演出的一部分，一同参与其中，加深了人与人之间的交流和互动。最后，常态化演出以其激发人们对本地生活方式的热情，使得阳朔之夜成为了一个难以忘怀的体验。

永兴坊非遗剧场

永兴坊陕西非遗文化特色街区，是唐代一百零八坊之一，魏征府邸旧址。依托陕西深厚的历史文化资源，将本土文化和持久创新相结合，通过对非遗美食、传统文化的深耕细作，打造以“非遗美食文化”为主导的街区，分为关中巷、陕南街、陕北里、手工作坊、非遗民俗街、107街、非遗文创街、福街区八个街区，共入驻百余家商户，还囊括美食博物馆、陕西戏曲博物馆、陕西特产中心等特色文化区域。

原气喜剧脱口秀剧场(观音桥阳光世纪店)

原气喜剧脱口秀剧场（观音桥阳光世纪店）位于新世纪百货阳光世纪购物中心6F，为原众文化旗下喜剧厂牌，渝派脱口秀发起团队。超爆笑，超解压，超燃决。逗趣嘴站，吐槽解压，快乐加倍。互动调侃，爆梗密集，笑料不断。爆笑之夜，即兴体验，有参与感的观看体验。

橘子洲《恰同学少年》青春剧场

“来橘子洲，就看《恰同学少年》”您是否还记得《沁园春·长沙》这首词？您是否愿意借我们一小时的时间去“穿越”百年时空？每一个当代的“我”都能与百年前的“新青年”共赴一程“青春之约”！同学，请随我一同入校吧！让我们一同去亲历、去思考、去抉择、去沸腾、去觉醒，一同去见证伟人的学生时代，一同去理解何为青春，青春又当何为！这里无关历史、无关苦难，一切只关乎青春、浪漫、美好、奋争、理想……觉醒，一同去看见伟人的少年时代，一同去理解何为青春，青春又当何为！这里无关历史、无关苦难，一切只关乎青春、浪漫、美好、奋争、理想……