《美丽西江》大型歌舞演出

《美丽西江》是一台大型原生态苗族情景歌舞剧，分为四个章节，该剧全景展现了苗族生活的过程。一场“色香味全”的民族歌舞表演，看得人意犹未尽。在西江千户苗寨，《美丽西江》展现出的苗族歌舞，有故事、有文化、有特色，古朴、粗犷、原汁原味的风格，尽情的表达出苗家人的真挚、纯朴。 1枫木化蝶 相传蝴蝶是从枫木芯中诞生，蝴蝶飞到池塘边与水泡结合，产下13个蛋，由吉宇鸟孵化成为12生肖和一个美丽的苗家姑娘，人类由此诞生，蝴蝶也就成为苗族蝶母和神的化身。 02迁徙 苗族是个古老的民族，曾经生活在长江中下游地区，在远古部落战争中失败以后，为了生存，在漫长的迁徙岁月中，苗家人的足迹遍布了华夏大地的山山水水。苗族重祭祀，崇拜先祖，敬天地万物有灵。每当祭祀的时候，在鼓藏头——也就是祭司首领的带领下，祭拜先祖神灵，祈求风调雨顺！人畜兴旺！幸福平安！铜鼓舞它是以鼓手有节奏的击鼓和舞蹈动作，队形变化的一种舞蹈。舞姿粗犷灵活，舞步矫健有力，情绪饱满，充分体现了苗族人民豪放，朴实的民族性格！传说苗家先祖的灵魂寄居在鼓内，敲响铜鼓就能让祖先听到祭祀的祈祷。 03千古习俗 爱情是人类永恒的话题。苗族人提倡婚姻自由，鼓励小伙子大胆追求心仪的姑娘，这才有了在农闲时节的传统社交节日，如农历4月的爬坡节，6月的马郎节等，男女游方嬉戏，若是真心相爱，即使两家不够“门当户对”，但苗族青年也会以偷亲的方式，完成自主婚姻。在提倡自由恋爱这方面，浪漫的苗族可比其他民族早了很多年！ 04苗乡锦绣 苗族服饰多达一百三十多种，可以说世界上没有哪个民族像苗族这样，把妇女服饰看得如此重要和神圣。她们把图腾戴在头上，把无字史书绣在衣裳。美丽的苗家阿妹身着盛装，向您款款走来。她们头上闪烁的银饰，随着轻快的舞步，发出炫目的光芒，与多彩的盛装一起演绎着苗家山河的美丽！ 《美丽西江》大型歌舞晚会还为现场朋友安排了互动环节，让观众可以上台与苗家阿妹共同参与游戏，获胜方之后将获得一份精美礼品。

张家界《天门狐仙》实景演出

4月4日，张家界天门狐仙实景演出青春玄幻版如期上演，吸引2000余名中外观众前来欣赏。在全球观众的期待中，《天门·狐仙》以天门山山水为背景，融合声、光、电、AI技术与裸眼3D，将爱情故事以如梦如幻的方式呈现，让人们沉浸其中，感受情感共鸣。作为湖南省文化建设与旅游发展的典范，《天门·狐仙》多年来一直是国内外游客向往的实景演出之一。今年，剧场投资4000万元进行了灯光、屏幕、动画激光表演和舞美造型等演出设备的升级改造，使得演出效果更为惊艳。500余名演职人员的精湛演技和舞台表现，为观众呈现了一个栩栩如生、令人陶醉的世界，让大家仿佛置身于一个充满奇幻与浪漫的梦境中，感受到了强烈的视听冲击和情感共鸣。这部实景音乐剧的成功演出，不仅是对当代年轻人审美、浪漫、玄幻追求的完美呈现，也是对传统文化与现代科技融合的生动诠释。总导演梅帅元表示，此次升级版的《天门·狐仙》是对年轻人审美、浪漫、玄幻的一次完美呈现，力求将传统与现代元素融合，创造出更加唯美的视听盛宴。他表示对演出效果非常满意，并期待未来能够延续这样的表现。观众们纷纷表示，《天门·狐仙》青春玄幻版的演出让他们犹如置身于一个梦幻般的世界中，感受到了强烈的视听冲击和情感共鸣。“这部实景音乐剧不仅是一场表演，更是一次心灵的洗礼和体验，中国文化真的是一场奇迹。”一位韩国游客由衷地感叹道。《天门·狐仙》青春玄幻版的成功上演，标志着张家界天门山实景音乐剧在艺术表现上迈出了新的步伐，也为中国山水实景演出开辟了新的可能性。未来，我们期待着更多类似的精彩演出，让观众在山水之间感受到张家界的艺术魅力。

《大宋东京保卫战》演出

《大宋东京保卫战》通过科技、影视等多种手段的综合运用，为游客打造了一场震撼、精彩、真实的水上大战‌。通过再现历史场景，强化景区演出对游客的吸引力，提供强烈的震撼和心灵洗涤，生动展现了北宋时期的历史事件和战争场景，让观众仿佛置身于那个时代‌。

《寻仙记》大型沉浸式森林夜游实景演出

《寻仙记》大型沉浸式森林夜游实景演出依托“仙居”得天独厚的地理优势和充足丰沛的人文资源，结合森林光影夜游的方式，在自然山水之间打造全新的文旅演艺概念。我们试图“在人间”创造一个“非人间”的“仙居之地，让每一个观众在这片森林中体会自在、快乐的感受。森林中生活的仙人，是人们耳熟能详的、异常神往的人物，他们有各自的性格和故事，与“仙人”同游、在行走中观演，观众在变幻无穷的幻境里实现“寻仙”理想。于舒适的尺度中忘却忧愁，在浪漫的想象中触摸现实。从城市到森林、从外在到内心，让我们在“仙居”的夜色中，走进这凡间的仙人居所。

《今夕共西溪》演出

一园故事，两段人生。夫，出使金国十五载，家国天下，只能将所有的思念埋在心中。妻，日复一日的等待，至死不渝，但所有书信中说的皆是平安。十五年，洪皓终于回到家乡，却已与妻子沈氏天人两隔，只有梦中相见。梦终究不是现实，梦醒时分，只见这白鹭依偎，溪水如故。这是轮回，今日终于也轮到丈夫的等待，等待他们终将重逢的那一日……一场大戏，道不尽西溪里的美丽传说。细雨绵绵，织就浪漫的江南美学画卷。但愿人长久，今夕共西溪！ 演出梗概： A1【花海】 中秋盛景，圆月高挂，花海璀璨。沈氏带着小儿洪适在火柿树下等着丈夫共度中秋，但丈夫归来，手中却多了出使节杖。这节杖意味着家国天下，意味着就此分离。 A2【长桥】一叶乌篷船，载着沈氏的思念和小儿的怨恨。洪皓出使金国已有五载，日复一日，儿子已经厌倦了等待，沈氏却仍在固执地等待。 A3【洪府】十年，洪皓终于要在这个中秋回到家乡。府门已经灯笼高挂，宾客盈门，然而，一封书信，却将这幻想打破…… B1【长廊】中秋团圆，圆月高悬，然后对洪皓却是离别。他即将今日出使金国，挥别他的家乡与江南，把对妻儿的思念不舍深深埋下，大丈夫家国难两全，待重整旧山河，便可归家。 B2【冷山】十年，苦熬十年，洪皓遇到金国大赦，可以归家了。就在他离开的那一刻，听到了太后吟唱的满江红……岳家军在外厮杀，洪皓可能贪这一时的安宁？但他也离家十年，不知今夕何夕，思念无处安放……该走还是该留啊？这是他这一生比较艰难的抉择。 B3【学堂】洪皓看到战乱让这土地满目疮痍，他恨自己百无一用是书生。乱世当道，书生该如何？这手中的笔可当刀剑，这诗篇文字可安战乱？ 观众席大秀【归家】十五年，洪皓终于回到大宋，然而沈氏与他，早已天人两隔。他无法原谅自己，儿子洪适也无法原谅父亲，他仅有的安慰，只有在梦中与沈氏相见。

《又见五台山》情境体验剧

我们每个人都生活在这个宇宙之中，我们的宇宙由时间和空间构成。但是，你知道什么是时间吗？你知道什么是空间吗？一秒、一分、一小时、一天、一年是时间吗？地球、宇宙、外太空是空间吗？我想，也许不是。也许人生百年不过是宇宙间的“一念”，也许我们所拥有的一切不过是宇宙间的一粒尘沙。看似虚无飘渺的宗教理论，每每在我们的生活中有着极为具象的体现。《又见五台山》以五台山的佛教典故、仪规为创作基点，却又跳出单纯故事讲述的窠臼，打碎形式、打破空间，向无尽的时间发出探问，通过丰富和无穷变换的场景，汇解构一天、一年、一生、一念。依山势而建的“又见五台山”剧场，犹如一部打开的经卷。进入主体剧场之前，观众首先要经过长达730米的经卷，经卷上刻《华严经》经文，由高到低排列形成渐开序列，形成七个“经折”空间。当我们走进剧场，会认识一个叫曹慧芬的女人，认识一个叫小刘的送快递的小伙子，会认识许许多多仿佛生活在我们身边的人。我们所期待的，是佛教在五台山怎么与今天的生活结合在一起，怎么样讲述人生的故事，而不仅仅是阐述佛理……“又见五台山”剧场设计这是一个不是雕塑的雕塑，这是一个不是建筑的建筑；这是一个没有形状的建筑，这是一个正在消隐的建筑；这是一个可以聆听的建筑，这是一个可以对话的建筑；这是一个映照历史的建筑，这是一个启迪智慧的建筑……出于大型情景剧演出的需要，剧场空间是一个长131米、宽75米、高21.5米的大空间。然而，当你走近它，你却不能完整地了解它的全部。长730米，徐徐展开的“经折”置于剧场之前，由高到低排列形成渐开的序列，成为剧场表演的前奏。而剧场就成为了正在被打开一本巨大经卷，预示蕴藏着知识和智慧的宝库。“经折”和剧场采用了不同材质的表皮，包括石材、玻璃和不锈钢等材料，通过反射和透视，将体量化解为不同尺度的起伏的图案。混合材料的应用，以不同的方向影射着周围的景象，蓝天、白云、山峦、树木，也包括接近她的人，一切尽在似有与似无之间，极大地消解着建筑物的轮廓线，破解建筑体量对周围环境的压力。每一页被打开的“经折”空间都是独特的，通过当代装置艺术表现手法的运用，展现了一个个与宗教有关的小空间。这一多重演绎的“经折”借助于中国传统造园的方式，运用空问秩序建构内涵丰富的精神场所。让观众在一场场跌宕起伏的“经折”之间驻足凝思，展开自己与空间、与情景之间的对话，从而激发出观众的心理体验和精神感受。场地当中一石、一木的光影变幻，记录着一天的朝暮、一年的春夏秋冬，让人抛弃世间的杂念，开阔眼界和胸襟，感知佛陀的智慧。这不仅带来感官上的震撼，更多的将引发观者的思辨。在“经折”被“掀起”的部分，形成游人穿越的通道，呈现出的是中国传统木构建筑的细部构建，隐喻着建筑所处的人文环境。出挑的杆件端头悬挂的铜铃，发出清脆、悠扬的声响，在很远的地方即可感知这座建筑的存在。在接近景区道路的一端，“经折”以高反光的不锈钢顶面直接插入碎石的地面，突出了“经折”构造的力度和纯度，对日空和月夜的映照成为先映入观众眼帘的形象。同时，又将的华严经镌刻在不同材质的表皮材料之上，附会了“经折”的创意，向游人传递着演出的主题和内容。场地内的石材，全部取自忻州当地。无论是在前往剧场通道一侧的“经折”之内，28块“顽固不化”的巨石，还是离开剧场的通道一侧的“经折”之内，组成28个经文的、被“点化”的黑色石块，以及通道另一侧铺满景观场地的各色鹅卵石，无不隐喻着建筑的地域性特征。

《归来三峡》实景演艺

  《归来三峡》演出位于白帝城·瞿塘峡景区风雨廊桥右侧南门坨水域，张艺谋担纲总导演，于2018年12月15日开始演出，成为大型诗词文化实景演艺的“换代之作、传世之作”。荣获重庆市第十五届精神文明建设“五个一工程”奖；获得中国杜甫研究所、西南交通大学、重庆大学等108所市、内外高校挂牌“研学创作基地”，被评为全市文旅新地标40强。   《归来三峡》以白帝城、瞿塘峡、夔门的自然景观和历史人文为背景，以奉节诗词文化、三国文化、江峡文化为主线和根基，演出内容选取十首诗词，十个篇章，融入原生态长江三峡纤夫号子，融入诗词朗诵、歌舞表演、光影展示于一体，以诗赋景、以诗怡情、以诗为魂，融汇古今，采用全世界首创的水上浮台观演模式，再现当年诗词创作的意境和壮丽奇观，精心打造出令人神往的诗意天地、诗歌高地、诗人圣地，让“诗”承千年、“德”润万家，让奉节与诗一起走向全国、走向世界！

《梦幻张家界》演出

《梦幻张家界》（原名：梅良寨）始创于2004年，剧场坐席1638位，是一台专业的、原生态的、以弘扬本土文化为核心的民俗大戏。自创办以来，梦幻人始终坚持：民族的，才是世界的这个理念，不断发掘张家界本土文化精髓，运用高超的艺术编排方式将其酣畅淋漓的表现出来，让全国各地乃至全世界观众通过一台演出，全面了解湖南张家界的风俗民情。《梦幻张家界》庞大的演员阵容，精湛的演出技巧，深受观众好评。国家非物质文化遗产传承人湘西歌王——尚生武老师，国家非物质文化遗产传承人、民歌皇后——向佐绒老师，现场为您飙歌；82岁高龄的傩坛高人——金爷爷，带领其弟子多次参加中欧文化交流，也曾将盛传于湘西民间的“打溜子”带上伦敦大舞台，在《梦幻》，这首淳朴、具地方特色的民间交响乐每天为您呈现；濒临消失的巫傩绝技传承人——龙爷爷为您展示神秘诡异的巫傩术…;…;在这里，您可以深入了解湘西的民族文化，享受一顿民族文化的饕餮大餐，您也可以不懂湘西民族文化，尽情欣赏精湛的艺术表演、聆听幽美动人湘西民歌…;..

黄山徽秀

黄山徽秀是由浙秀演艺集团和黄山旅游股份发展有限公司共同投资建设，集主题演出、观光休闲、亲子娱乐、餐饮游购为一体的演艺城，以大型旅游演艺《徽秀》、市井街“徽州十二时辰”及霓虹街三大主题空间多元素展现徽州的自然之美与人文之韵。

大型山水实景演艺《烽烟三国》

东汉末年，山河动荡，刘汉王朝气数将尽。内有十常侍颠倒黑白，祸乱朝纲；外有张氏兄弟高呼“苍天当死，黄天当立”的口号，掀起浩大的农民起义。一时间狼烟四起，战火熊熊，刘家的朝廷宛如大厦将倾，岌岌可危…;…;正所谓乱世出英雄，就在这时间，曹操、公孙瓒、袁术、袁绍、吕布、刘备、孙策、关羽、张飞、诸葛亮等各路豪杰不断涌现，从群雄逐鹿到赤壁之战，从魏蜀吴三国鼎立到三分归一统，波澜壮阔的三国时代的大幕缓缓拉开…;…; 《烽烟三国》围绕关羽的忠义精神而展开，从邂逅忠义到保护忠义，从追随忠义到献身忠义， 每一幕都表现了他对忠义不同角度的诠释。作品从那片美丽的桃花林开始，从三兄弟祭天盟誓的誓言开始，沿着魏、蜀、吴三国战争格局的历史粗线，逐渐深入到关羽一生追随刘备，并与曹操、孙权之间展开的各种周旋。

戏鲤茶楼

戏鲤茶楼戏台上木偶、南音等泉州传统非遗剧目轮番展示、让前来观光的游客可小憩品茗，聊天打趣，同时沉浸式的感受泉州戏剧文化。茶楼交通便利，装修风格古香古色，既有闽南独特的建筑“出砖入石”，亦有蟳埔风格蚝壳墙等

红秀剧场

以红安红色革命历史为线索，演出分《我的黄安》→《我和我的信仰》→《我和我的使命》→《我和我的祖国》→《我的红安》五个篇章。将土地革命时期黄麻起义、抗日战争时期奇袭阳明堡、解放战争时期解放海南岛、抗美援朝时期上甘岭战役，四段红安人物的故事，通过多媒体声光电，结合战争实景，大型飞机、汽车舞美装置，结合武术打斗、战争战斗等，打造一台集党的建设红培、研学教育、历史原时空体验于一体的室内沉浸式红色实景宣讲演艺。

《黄河大合唱》民族抗战史诗剧

这是一曲黄河两岸人民在抗日战争中的英雄壮歌。一条黄河，一首《黄河大合唱》，跨越近百年，连接炮火与硝烟，穿越时空相见。黄河边上的一对兄弟，战争夺去了哥哥的生命，但黄河使他们从未分开。他们的情感与信念如黄河一般波澜壮阔又紧密相连，黄河见证了他们的牺牲与坚韧。这部剧以感人的叙述和壮丽的场景，再现了那段历史，唤起对英烈的敬仰，激发观众对中华民族精神的深刻共鸣。最终，黄河儿女的英魂在乐章中得以永生，谱写了一曲中华民族不屈的赞歌。